近日上映作品

伝統と現代性の対比を鮮烈に描いたデビュー作

公開から22年の時を経てフランマルティーノの幻のデビュー作が、ついに日本初公開。監督の実祖父アンジェロ・フランマルティーノを主演に迎え、人口流出によって廃村寸前のカラブリアの小さな村を舞台に、老いた男の最期の日々を独特のユーモアを持って静かに見つめる。プロの俳優を一切使わず、土地に生きる人々とともに撮影された本作は、「伝統と現代性」「生と死」「共同体と孤独」という普遍的なテーマを、対話をほとんど持たない80分の映像詩として結晶させた。4Kレストアによって甦ったカラブリアの風景の細部、やや翳りを帯びた色調に浮かび上がる光の変化と、時間の経過を感じさせる物質の質感──20年以上前の作品でありながら、現代の映画体験として圧倒的な存在感を放つ。2000年代初頭の「スロー・シネマ」ムーブメントの重要な一作として、2025年7月にNYのメトログラフ劇場でリバイバル上映が行われるなど、映画史的再評価が進む傑作。

【STORY】
南イタリアの過疎化が進む田舎の村に暮らす老いた男。ある日、老犬の埋葬を手伝ってくれた青年たちが、携帯電話と共に1枚の紙きれを忘れていく。それは、個人的な目的で撮影されたヌード写真だった。後日、老人は村で1人の女性に目を留める。その女性は、写真に写っていた人物だった…。

原題：IL DONO／2003年／イタリア／80分／35mm（上映素材はDCP）／カラー／1.37:1／5.1ch／4K
(C) Santamira - Coop. CA.RI.NA.

カンヌを熱狂させた、生命の循環を描く驚異の映像詩

老いた羊飼い、一匹の子ヤギ、巨大な樅の木、そして炭──カラブリアの山村で静かに営まれる生の循環を、セリフをほとんど用いずに描き出した比類なき傑作。第63回カンヌ国際映画祭「監督週間」でスタンディングオベーションを浴び、世界中の批評家を熱狂させた本作は、まさにフランマルティーノの代表作と呼ぶべき一作。人間を世界の中心に置かない、ラディカルなまでに平等な視点──羊飼いの臨終から子ヤギの誕生へ、樅の木の伐採から炭焼き窯の煙へ。ピタゴラス派の「四つの転生」の思想に基づく構成の中で、人間、動物、植物、鉱物が同じ重みで映し出される。圧巻は、村の犬が巻き起こす約8分間のワンカット──演出と偶然の奇跡的な融合が、「映画とは何か」を問い直す。物語ではなく、時間そのものを体験する88分。それは映画館という空間でしか成立しない、純粋な映画的悦楽である。

【STORY】
イタリア最南端、カラブリアの丘の村に暮らす老いた羊飼い。病に侵された彼は、教会の床の塵を水に溶かして飲むという迷信的な治療法に頼っていた。ある晩、「魔法の粉」を使い果たした彼は絶望し、静かにベッドに横たわり、翌朝、眠るように息を引き取る。その後、彼のヤギの群れは新しい牧夫に引き継がれ、その中から1頭の子ヤギが誕生する…。

原題：LE QUATTRO VOLTE／2010年／イタリア／88分／35mm（上映素材はDCP）／カラー／1.85:1／5.1ch／2K
(C) 2010 VIVO FILM, ESSENTIAL FILMPRODUKTION, INVISIBILE FILM, VENTURA FILM

ヴェネチア映画祭3冠 「地上と地下」「進歩と伝統」「光と闇」を描き出す壮大な時間のシンフォニー

『四つのいのち』から11年、フランマルティーノが到達した新たな境地──それは「地上と地下」、「進歩と伝統」、「光と闇」を対位法的に描き出す壮大な時間のシンフォニー。第78回ヴェネチア国際映画祭で審査員特別賞ほか3冠に輝いた本作は、イタリアの高度経済成長期という歴史的文脈を背景に、人間が未知の領域へと踏み込む行為の意味を問う。極限まで抑制された音響設計、闇の中で微かに揺れる光、重力と身体の関係──フランマルティーノは「下降」という運動を通して、映画の新たな次元を切り拓いた。撮影監督は、ゴダール、ロメール、シュミット、オリヴェイラなど、数々の名監督との協業で知られる名手レナート・ベルタ。暗闇を探索する探索家たちの未知への希望と恐怖を美しい陰影によって見事に捉えている。

原題：IL BUCO（東京国際映画祭上映時タイトル『洞窟』）／2021年／イタリア／97分／DCP／カラー／1.85:1／5.1ch／4K
(C) 2021 DOPPIO NODO DOUBLE BIND - ESSENTIAL FILMS - SOCIETE PARISIENNE DE PRODUCTION - ARTE FRANCE CINEMA

ミケランジェロ・フランマルティーノ

1968年ミラノ生まれ。ミラノ工科大学建築科にて、物理空間と視覚イメージの関係を探求し、インスタレーション作品や短編映画を制作。建築家としての視座と現代美術的手法を映画に持ち込み、「スロー・シネマ」の旗手として国際的評価を確立。対話をほとんど持たない映像言語、固定カメラによる長回し、自然音を主体とした音響設計によって、人間中心主義を超えた独自の映画世界を構築する。カンヌ、ヴェネチア、ロカルノをはじめとする世界の主要映画祭でも高く評価される現代映画の最重要作家の一人。